O último suspiro de Kubrick

Alice Harford: I do love you and you know there is something very important we need to do as soon as possible.
Bill Harford: What's that?
Alice Harford: Fuck.

(In)Diferença

Um dia já todos olhamos com algum desprezo para certas situações para certas diferenças, principalmente quando não existe conhecimento sobre o que se trata, foi assim com o Vírus da Sida, é assim mais recentemente com a Gripe A, já depararam com certeza que basta espirrarem para termos olhares constrangedores e uns quantos metros de distância... bem é sobre isso que Neill Blompkamp (um realizador no mundo do cinema com pouco historial) retrata em District 9, com a chancela de Peter Jackson.
District 9 trata do nosso planeta Terra a ser visitado por Alienígenas que por alguma razao vieram parar ao nosso planeta, porém nada de mal trazem nem segundas intenções têm. Porém nós Humanos como bons samaritanos fazemos as boas vindas, arranjamos locais para os desconhecidos viverem criando "guetos",como se fazem aos próprios humanos com estatuto social considerado baixo pelas altas entidades que ditam o que é socialmente aceite.
Contudo como bons Humanos não ficamos por aqui, queremos saber quem são este povo e esta "raça" então fazem-se experiências para ver o que realmente são, porém estas experiências têm outro sentido...saber como funcionam as armas destes alienígenas e como funcionar com elas, Sharlto Copley é um funcionário desta mesma organização que salvaguarda a vida dos "visitantes" assim como o de desenvolvimento de material bélico.
Porém quando Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley) é contagiado por um líquido dos alienígenas começa a sofrer uma mutação que vai transformar num "camarão", com esta descoberta a organização quer vender o corpo de Wikus às sociedades para estas poderem usar as armas bélicas trazidas pelos Alienígenas.

Todo o filme é esta fuga de Wikus e toda a vida no Distrito 9, onde os Humanos já controlam a comida no mercado negro. Toda a história é uma autêntica metáfora à vida Humana, todos os problemas de uma sociedade estão aqui demonstrados numa forma muito peculiar, o filme salta de Documentário Ficcional para Ficção sem mesmo o espectador dar conta disso.

Sem dúvida um filme de Ficção Cientifica muito bem conseguido e trabalhado, onde se levantam os mais altos valores da sociedade Humana, tal como muitos o fazem e fizeram, mais uma bela forma de demonstrar se realmente somos assim tão superiores como nos pintam.

District 9 - Neill Blomkamp (2009)

Regresso

Muito Bom Natal a toda a gente que nos visita e claro está ao pessoal do blog!
Vou voltar ao activo tive uns bons meses retirado mas estou de volta,

Abraço

O Culto

Haverá fenómeno mais curioso que o culto dentro do contexto artístico?
Ou até mesmo em todas as outras faces da vivencia humana?
O culto é fascinante no conceito e mais ainda no processo que o desenvolve.
E o que é isto?
Se pensarmos bem, o processo é simples. A ideia surge, o criador estuda-a, desenvolve-a e concretiza-a.
A ideia chega em forma de obra ao público, e por razões que só a ciência evolutiva pode explicar, um número indeterminado de receptores, identifica-se, emocionalmente e intelectualmente, com a obra.
O culto é o passo seguinte. Quando o espectador deixa de ser um mero receptor e passa a relacionar-se intimamente com a obra. A obra passa a fazer parte do imaginário e quotidiano do espectador.
É um desenvolvimento totalmente involuntário. Começamos a ver uma Série, porque o tema parece interessante e passados três episódios, o culto é activado, acordamos com vontade de ver o episódio seguinte, passamos o dia a segredar aos colegas de trabalho sobre o quão fascinante é o enredo, e ao fim do dia corremos para casa na ansiedade de assistir ao próximo, dramatizo. É incrível como um espectador comum se consegue aproximar de uma determinada obra a ponto de se sentir intimo dela. De sentir que faz parte do processo criativo, do qual essa obra resulta. Isto é um fenómeno largamente conhecido também no cinema, com obras que se tornaram de culto tendo em conta a tamanha proximidade que estas conseguiram junto de um determinado público.

Assisti ininterruptamente durante sete anos á obra de culto “Os Sopranos” e durante esse tempo, conduzi como o Christy, comi como o Tony, e falei como o Sil e imitei o Paulie em momentos bem dispostos com amigos, utilizei expressões italianas para acarretar conversas. Achei-me muitas vezes racista e xenófobo, a família passou a ser a minha primeira preocupação e a lealdade o valor de maior importância. Quase me envolvi em negócios ilegais. E inconscientemente senti-me tão próximo daquelas personagens que as julguei parte da minha realidade. E tudo isto devido á capacidade criativa e ao desempenho notável de um conjunto de artistas que de forma involuntária condicionaram a minha vida e a de outros tantos membros da audiência.
Incrível esta coisa do culto não é?

Despeço-me com os melhores cumprimentos. Volto a dar noticias quando regressar de férias. Por enquanto deixo-vos algumas saudáveis recomendações.

Em DVD

Ponyo à Beira-Mar – Hayao Miyazaki
Inglourious Basterds – Quentin Tarantino
Los abrazos rotos – Pedro Almodóvar

No Cinema

The Young Victoria – Jean-Marc Vallée
Nine – Rob Marshall
Invictus – Clint Eastwood

No Futuro

Fela – Steve McQueen
Shutter Island – Martin Scorsese
The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn – Steven Spielberg (hoje de parabéns)


Hernani D'Almeida

O Anticristo Lars von Trier

Encontro-me neste momento ainda a viver a ressaca, a digerir "Antichrist". Sem dúvida um dos filmes mais impressionantes, marcantes e chocantes que vi na vida. O filme é dedicado a Andrei Tarkovsky, aquele que parece ser o maior ou único ídolo, do "melhor realizador do mundo" tal qual Lars von Trier se auto-intitula. Talvez por isso os Russos o tenham percebido melhor. Segundo um jornalista Russo presente na conferência de imprensa pós-estreia do filme em Cannes, afirmou que o filme teve uma boa recepção na Rússia e que as pessoas o entenderam.
Quanto a mim, devo dizer que apesar de a história não me ter sido clara, experenciei uma das mais extremas sensações que o Cinema me proporcionou até hoje, Von Trier puxou ao limite...
A condução da câmara e respectiva cinematografia são soberbas, o genérico em modo slow-motion (sublime) é trágicamente épico e talvez ainda demasiado hard-core, para grande maioria do público.
De referenciar a boa interpretação de Willem Dafoe e a grandiosa interpretação de Charlotte Gainsbourg, sob uma curiosa direcção de Lars von Trier, como explicou Dafoe na conferência de imprensa.
Do pouco que revelou quanto ás motivações que o levaram a fazer este filme, Von Trier revelou ter atrevessado um estado de depressão, que o terá influenciado significativamente, e afirma ter feito este filme não para as pessoas, mas para si. Talvez isso explique um filme mais fechado, mais para dentro, mais para satisfação própria; e tudo começa a fazer sentido quando diz algo como: é melhor dedicares o filme ao autor em questão em vez de o copiares.

Marty Scorsese regressa em 2010

Acabei de ver "Mean Streets" o primeiro clássico da brilhante dupla Scorsese/DeNiro. Ora, não fosse tamanha a admiração pelo criador de obras primas como "Taxi Driver" ou "Goodfellas" diria no mínimo que espero com bastante curiosidade pelo seu novo projecto "Shutter Island" que se econtra já em pós-produção e que conta novamente com Leoardo DiCaprio como protagonista. DiCaprio parece impressionar e merecer a confiança de Scorsese. Quem sabe, uma nova dupla de sucesso para o futuro, como essa que em tempos áureos existiu. Quem sabe também se algum dia (e tão bom que era) voltaremos a contar com ela...

A Woman Under the Influence

Citando João Bénard da Costa, "A Woman Under the Influence" é um dos filmes da minha vida e para mim a obra prima do brilhante legado de John Cassavetes, autor de génio raro do cinema independente.
Gena Rowlands, oferece a este filme um credibilidade e genuínidade devastadoras, sob a peculiar, livre e intensa condução/direcção de Cassavetes. Um filme que nos proporciona uma constante revolução de sentimentos, sejam eles bons, maus, constrangedores, intrigantes, alegres, tristes, etc...
Um filme que explora com autenticidade como poucos outros, uma realidade familiar, a personalidade humana e as suas relações com os outros.



Citando desta vez John Cassavetes, "Não acredito que o colapso da Mabel seja um problema social. Está relacionado com relações pessoais. Alguém pode amar-te e ainda assim levar-te à loucura."

Sugar...

Billy Wilder continua a deliciar-me com o seu cinema e desta vez deliciou-me a dobrar com o astro cintilante, que foi, que ainda é Marilyn Monroe. Dado o meu conhecimento limitado quanto à filmologia (à parte o pequeno papel no sublime "All About Eve" de Joseph L. Mankiewicz) do ícone que Warhol pintou e da capa de revista de que todo o mundo falou, retinha algumas dúvidas em relação às suas qualidades de interpretação. De qualquer forma, "só" com este "Some Like it Hot" Monroe enfeitiçou-me e claro, superou as minhas espectativas. Já Billy Wilder ofereceu-me mais do mesmo, isto é, mais um marco na minha cinefilia.
O Filme que fechou a década de 50 e antecedeu o brilhante "The Apartment" (onde protagonizou uma vez mais o talentoso Jack Lemmon) do início dos 60, tornou-se um caso sério de popularidade e figura lado a lado com os maiores clássicos da história do cinema. Popularidade essa subtraída do génio do seu criador, um dos realizadores mais populares - se não o mais popular - da Cinematografia Norte-Americana, nada mau para um Austríaco.
Devo ainda referir mais dois grandes essenciais de Billy Wilder, "Double Indemnity" (1944) e "Sunset Blvd." (1950) com umas das maiores interpretações que experênciei, Gloria Swanson no papel de Norma Desmond.

The Treasure of the Sierra Madre

"I know what gold does to men's souls."

Howard

Humphrey Bogart, Walter Huston e Tim Holt em "The Treasure of the Sierra Madre" (1948), John Huston

Recomeço Inspirado

Numa espécie de tentativa de reanimação do blogue, partilho o meu recente fascínio por três obras primas essenciais da década de 50 - e certamente de toda a história do cinema -, que marcaram a minha cinefilia de verão; e, a "experiência" Six Feet Under, brilhante série, obra singular da produção televisiva.

Alec Guinness em "The Bridge on the River Kwai" (1957), David Lean

Gloria Swanson em "Sunset Blvd." (1950), Billy Wilder

Anne Baxter e Bette Davis em "All About Eve" (1950), Joseph L. Mankiewicz

Peter Krause e Lauren Ambrose em "Six Feet Under" (2001-2005), Alan Ball